シェアルームの構成について

ＮＹチェルシー店は、自動車修理工場だった煉瓦の外観をそのままにして、内部にフューチャー・システムズによるアルミニウムのトンネルをはめ込む。 同じくフューチャー・システムズの関わった青山店は、三次元曲面のガラスに青いドットシールを貼り、ほのかに内部の様子を漂わせる。
パリ店では、規制の厳しい街区ということもあり、古い建物のなかに赤いグラスファイバーの壁による新しい建築をつくる。 京都店は、同じく歴史的な都市の雰囲気を意識し、前面に黒い壁を立て、街の表情を映しだす。
すなわち、内部を露出過剰気味に見せるのではなく、むしろ外部の環境と同化しつつ内部とのギャップを印象づける手法といえよう。 見せないことこそが最大の誘惑かもしれない。
二○○四年、ルイ・ヴィトン大阪ヒルトンとディオール銀座が、ブランド建築の仲間入りを果たした。 ともに乾久美子が設計したものである。
変わったかたちで勝負しているわけではない。 いずれも建物の表層をいかにデザインするかという皮膜がポオブ・アート的な視覚の操作は、最近のブランド建築で好まれる手法だが、乾による他の作品でもうかがえる。
片岡台幼稚園の改装では、縦格子の外壁と横格子の内壁をつくり、重ねて眺めるとチェックのパターンが浮かぶ。 この模様は物理的に実在しないが、現象として発生する。

またヨーガンレール丸の内では、特殊塗装を駆使し、かたちの輪郭線によらない、色彩の空間を生む。 やはり視覚の経験が演出されている。
メレーズ御殿場店でも、微妙な色のデザインによって、虚構の光源を感じさせるというトリッキーな手法を試みた。 一見、普通のインテリアである。
だが、しばらく眺めていると、空間を覆う奇妙な影に気づく。 その光源が見当たらない。
出現するはずのない影。 異次元の空間から光が侵入し、空間に陰影を与えているかのようだ。
乾は、A木淳の事務所を独立し、ルイヴヴィトン高知店などを手がけた新進の建築家である。 だが、これまで、いわゆる単体の建築をまるごと設計していない。
インテリアのみやファサードのみ、あるいはリノベーションといった部分的な仕事が続く。 新八代駅前モニュメントにしても、機能のないパビリオンである。
家型二○○三年四月二五日、六本木ヒルズが鳴り物入りでオープンした。 各種のテレビや雑誌でも紹介され、東京の新しい観光名所になった。
メガ・フロアをもつ超高層の森タワーのかたちをしながら、四三○○個もの大小の穴をあけ、物質と非物質の中間のような状態をめざす。 遠くから眺めると民家のように見えるが、近づくと穴だらけの壁に変化する。
モノとしての存在を根本から揺るがし、モニュメントの概念も解体している。 では、彼女を建築家と呼べないのか。
いや、違う。 住宅を設計していれば、建築家という問題ではない。

与えられた条件のなかで綴密に論理を組み立て、ルールを設定しながらデザインを行う彼女の態度は、正しく建築的である。 むしろ、建築の境界線を拡張しているのだ。
催された。 世界各地の高層化を軸にした開発を紹介しながら、森ビルの都市戦略を表現したものである。
同展では、大きな模型を使いながら、ロンドンのシティ地区、パリのデファンス地区、ベルリンのポツダム広場、ＷＴＣ跡地開発、上海の浦東地区など、主要な都市の変容を示す。 とりわけ、一○メートル×八メートルに及ぶ、巨大な東京模型は圧巻である。
しかも、あらゆるビルの外壁や屋上まで表現しているから驚きだ。 同じ階の展望室からは、壮観な東京の眺めを楽しめるが、展示室でも、東京を傭撤できるというわけだ。
森タワーは高層ビルが得意なアメリカの設計事務所ＫＰＦヨーン・ペダーセン・フォックス・アソシエイツ）、商業空間はジャーディ・パートナーシップ、居住棟はコンラン＆パートナーズ、洗練された建築のテレビ朝日はM文彦。 ルイーズ・ブルジョワらのパブリック・アートや、吉岡徳仁らのストリート・ファニチャーが、オープンスペースに彩りを添える。
クオリティの高い公共空間を提供したことも特筆すべきだろう。 高さ二三八メートルの森タワーは、東京新都庁舎、サンシャイン帥、ＮＴＴドコモ代々木ワーは、東京新都庁舎、サンシビルに続く、都内四位の超高層ビルだが、東京のいたるところから見え、新しいランドマークになっている。
また五二階の展望室から外を眺めると、東京タワーが心なしか小さく見えてしまう。 夜に首都高速を走ると、頂部があやしく光る、ぶつと森タワーが目に入る。
昔の特撮に登場する悪の帝国のような強い存在感を放つ。 実際、そのデザインは武士の甲胃をモチーフにしたという。

周囲に眠みをきかせた東京の新しいランドマークである。 もっとも、森タワーのデザインはそつがなく、優等生的な感じがしないでもない。
六本木ヒルズでは、ＫＰＦ、コンラン＆東京芸大で講義を行うために、毎週、上野公園を横切る。 残念ながら、月曜であるために、すべての美術館や博物館が閉まっており、いつも悔しく思う。
二○○三年一○月、講義の後、六本木ヒルズに出かけた。 オープンしたばかりの森美術館を訪れるためである。
特定のテーマをもとに古今東西の美術を総動員した「ハピネス」展は、キーワードによって美術のジャンルを横断するテート・モダンの展示手法と似ていよう。 ロンドンのテパートナーズ、ジョン・ジャーディなど、主要な建築の設計者が保守的である。
冒険的なプロジェクトにふさわしい人選はありえなかったか。 しばしば画期的な建築が議論をまきおこし、やがて都市のランドマークとして受け入れられたのに比べると、デザインそのものの話題は少ないように思われる。

むろん、プロジェクトが公共か民間かという違いはある。 だが、誰もが目にする風景は公共のもの。
多くの開発がそうなってしまうように、凡庸でダメなビルをつくるのは論外として、賛否両論が出るような強い個性があってもいいのではないか。 大胆な東京再編を志す森ビルだからこそ、もっと冒険的なデザインを見たかった。
は、五二階の東京シティビューと連動しており、三六○度のパノラマが展開する。 おそらく仕事帰りのサラリーマンやＯＬと思われる人たちで、森タワーの頂部はにぎわっていた。
月曜の夜、美術を鑑賞し、東京の夜景を眺めるという状況が実際に起きている。 下に降りて、食事を楽しむ。
六本木ヒルズの開発は、新しい風景を生むだけではなく、森佳子理事長が述べるように、新しいライフスタイルも提案している。 超級文化都市・六本木ヒルズを幾度も訪れているが、いまだに全体を見たという感じがしない。
圧倒的なボリューム。 それほどに広大な空間を抱えている。
しかも建築からサイン計画などの細部にいたるまで、著名な建築家、アーティスト、デザイナーの競演になっており、高密度なデザインが行われている。 なかでも森タワーの足元にあるルイーズ・ブルジョワの大きな蜘妹のような屋外彫刻「ママン」は、ランドマークとして認知されており、待ち合わせの目印としても使われているようだ。
六本木ヒルズでは、うっかりすると道に迷う。 単に都市的な規模をもつからだけではなく、高低差の激しい複雑な地形を反映しつつ、曲線を多用した回遊性のある空間になっているからだろう。
六本木ヒルズでは、他の思想なきただの巨大開発とは違い、森稔社長がもつ明快な都市戦パクトな開発を行うこと。

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